石瓢壶的传统经典造型有几款：曼生石瓢，形态雅致；子冶石瓢，灵巧高明；景舟石瓢，体现线条的分寸和风度；汉棠石瓢，端庄而富有老味。
其中，“景舟石瓢”为作者范泽锋所钟爱的款，研习多年，以此为师，沉淀出新。
恩师鲍志强（中国工艺美术大师）亲自在壶身题铭作画：一面题写“香雪”二字，另一面刻绘虬枝梅花。
老师拿刀刻绘装饰，并非只为壶，而是心中赞扬，以此鼓励。
“梅花”是常见的紫砂的创作题材，同时也是鲍志强大师喜爱的题材，“四君子”之一，文人之相。在他看来，以“梅花”为题，“梅花香自苦寒来”，十分贴切。因为钻研壶道本身，犹如雪中寻梅。
对每一个紫砂人而言，都有一个漫长的“踏雪寻梅”过程。有的人会站在白茫茫的雪地里很久，不闻梅香，不见梅影；而有的人，循香而往，略见梅色，不忍折枝。范泽锋属于后者，漫天白色之中，悄然开放的红梅，是对一个创作者的“启蒙”。
白茫茫一片，有梅便不同。
此款石瓢，以景舟为师，
线条饱满，满而有度，
张弛有力，端庄之中，
刚劲内敛，气势浑厚。
“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”这是范泽锋很喜欢的一句诗，应了自己的创作感受。以“景舟石瓢”为师，从模仿到出新，一款带着自己思想特点，能让人看到自己对石瓢的理解的作品，似乎也只是“他时代”的作品。再次投入寻觅线条的无数种可能里面，反复验证之后，才有了这件作品。梅色可见，不忍折枝，在紫砂里苦苦追寻，乐此不疲，最终并不是为了模仿，而是创作，创作一件此时代的佳品。
在线条的曲折里朝圣，寻梅，即是在创作之中。那一刻，人与作品，有种神秘又真诚的交流，“景舟石瓢”是一缕梅香，雪地，就像是人与梅之间的阻隔物。踏雪寻梅，寻的是自己，自己的每一种思想，每一份理解，构成了每一件作品，一朵朵盛开的寒梅，与那份自起心动念起未曾停止的初心，构成了一整株正在盛放着的虬枝红梅。
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